Автор: Евгения Червец
Марина Ковалева — управляющий партнер группы компаний «РМ Групп», создатель платформы для коллекционеров и арт-профессионалов «Выставки.арт»
Как вы пришли к коллекционированию современного искусства?
Все началось с очень простой мысли: «Самое интересное — это не обладать, а изучать. Искусство — это не украшение, это внутренняя работа». Я не ставила перед собой задачу собрать «правильную» коллекцию или сделать «хорошие инвестиции». Это был путь погружения. Чем больше я смотрела, читала, разговаривала с художниками и кураторами, тем яснее становилось: я хочу быть в этом пространстве, в этом разговоре, в этом времени.
Почему вы выбрали именно российское искусство второй половины XX и начала XXI века?
Потому что это честно. Это про нас. Я хочу понимать ту культуру, в которой выросла, которая на меня влияет, с которой у меня диалог — не туристический, а личный. Я сознательно ограничиваю и период, и географию: мне интересны художники, работающие в российском контексте — со всеми его травмами, парадоксами, юмором, чувствительностью.
Что для вас современное искусство?
Это не просто эстетика. Это язык. Это зеркало и инструмент. Оно объединяет людей через общие переживания, сохраняет память, развивает эмпатию. Это способ говорить с эпохой, особенно когда другие слова не работают. Иногда одно произведение говорит о времени больше, чем десятки газетных полос.
Какие художники представлены в вашей коллекции?
Мне важен баланс поколений. Среди знаковых фигур — Вадим Сидур, Юрий Злотников, Валерий Кошляков, Юрий Альберт, Павел Пепперштейн, Александр Косолапов, Дубоссарский и Виноградов. Это опорные точки. Их работы — как гвозди в хронологии: за них можно зацепиться, чтобы понять, откуда все пошло. Сильный средний пласт — Владимир Потапов, Миша Никатин, Валерий Чтак, Гоша Острецов, Иван Разумов, Игорь Елуков. Они уже состоялись, но продолжают говорить живым языком.
И, конечно, молодое поколение. Я люблю наблюдать, как Дарья Коновалова-Инфанте, Дарья Барыбина, Максим Трулов и Ксюша Ласточка, Полина Шилкините, Саша Шардак, Арина Франк, Данини, Саша Язов реагируют на мир. В их работах — чистота, хрупкость, тревожность и странная надежда. Это визуальный дневник моего времени.
Что дает вам коллекционирование?
Это мой способ быть в моменте. Быть честной с собой. Искусство тренирует внимание. Оно учит видеть — не только глазами, но сердцем. Я не просто смотрю на искусство, я живу через него.
Какая работа в коллекции особенно дорога?
Очень сложный вопрос. Акварель Сидура 1968 года — это почти документ эпохи. Или шелкография Альберта I am not Lichtenstein — ироничная и точная. Или работа художницы Данини 2021 года из серии me & me. В ней есть что-то очень интимное, болезненное и узнаваемое. Когда работа говорит с тобой на своем языке — ты сразу понимаешь, она твоя.
Что вы сказали бы человеку, который только начинает интересоваться искусством?
Не бойтесь. Не думайте, что вы чего-то не понимаете. Просто смотрите, чувствуйте, задавайте себе вопросы. Коллекционирование — это не про обладание. Это про встречу.
А как родилась идея создать платформу для коллекционеров и арт-профессионалов?
Чем глубже я погружаюсь в сферу современного искусства, тем яснее понимаю: ему не хватает структурированной публичной среды. Мы наблюдаем взрыв активности: открытие новых галерей, запуск ярмарок, участие художников в международной повестке. Но этому нужно пространство, которое объединит, отразит и сохранит.
Наша платформа – это не просто медиаресурс. «Выставки.арт» – некоммерческий проект. Это интеллектуальный и визуальный компаньон, удобный, точный и актуальный навигатор по ключевым событиям современного российского искусства. Мы создаем живую базу данных: художники, галереи, выставки, аукционы, архивы. Важно, чтобы это был профессиональный, заслуживающий доверия ресурс, которым смогут пользоваться как эксперты, так и широкая аудитория.
Какие функции у платформы?
- Актуальный каталог галерей по всей стране
- Расписание выставок, ярмарок, аукционов
- Каталог художников с биографиями, описаниями и работами
- Архив прошедших мероприятий
- Возможность галереям самостоятельно редактировать страницы
- Загружать события, менять изображения, логотипы и тексты
Еще мы ежеквартально выпускаем печатное издание-карта, распространяем его в музеях, галереях и культурных центрах. Присутствуем в социальных сетях, сотрудничаем с ярмарками и кураторами.
Как вы определяете миссию платформы?
Помочь увидеть ландшафт в целом. Открыть новых художников. Почувствовать ритм и вектор времени. Если искусство — зеркало эпохи, то наша платформа — зеркало самого искусства. Хотелось бы в это верить.
