Анна Рудь — редактор, Мария Хомутова — основательница галереи Tōmo
Tōmo в переводе с японского означает «друг». Это название отражает философию галереи, которая строится на открытом диалоге, поддержке художников и развитии сообщества вокруг современной художественной керамики. Мы поговорили с основательницей арт-пространства Марией Хомутовой о том, как меняется отношение к этому медиуму, что важно в работе с художниками и какие планы Tōmo строит на будущее.
Мария, прошло два года с момента открытия Tōmo. Оправдал ли себя выбор керамики как основного медиума и фокуса работы галереи?
Тут важно понять, что подразумевает глагол «оправдал». Для входа в галерейное дело это была, безусловно, рабочая стратегия. До нас никто не создавал галерею, сфокусированную на этом медиуме. Это позволило обратить внимание значимых авторов на нас, быть заметными на ярмарках и в различных проектах и не вступать в острые споры за возможность работать с художниками-живописцами.
Керамика, с моей точки зрения, остаётся самым сложным медиумом: от монтажа и трудностей при транспортировке до защиты стоимости перед коллекционером. Но мы её очень любим и планируем развивать и масштабировать.
Вы сами коллекционер современного искусства. Можно ли сказать, что создание Tōmo стало в каком-то смысле продолжением вашей коллекционерской практики и способом делиться своими открытиями с более широкой аудиторией?
Даже в самой первой подборке искусства в галерею мы работали совместно с кураторами, профессиональными керамистами и историками искусства. Всегда благодарю Татьяну Пунанс, которая, можно сказать, дала толчок и показала хороших художников на начальном этапе развития галереи.
Я предпочитаю, чтобы каждый занимался своим направлением. Безусловно, Tōmo является отражением моего видения, в том числе. Но каждый проект — это работа профессионалов, где симбиоз куда важнее вкусовщины.
Если говорить про авторов, за это время у нас была возможность поработать со многими, и тут я сказала бы, что мне может очень нравиться автор и искусство, но мы не можем коммерчески его реализовать. Так тоже бывает, если не совпадают наши аудитории или ещё не пришло время. Тогда наступает момент принимать менеджерские решения, этим, конечно, занимаюсь я.
В одном из интервью вы говорили о важности хорошего художественного образования для резидентов Tōmo. Какие ещё качества, помимо профессиональной подготовки, важны для вас при отборе художников для сотрудничества?
Спасибо, это очень хороший вопрос! Несмотря на то, что продажи — это непосредственно задача галереи, по прошествии нескольких больших проектов я убеждена, что художнику важно быть в поле зрения, иметь элементарные навыки коммуникации, быть готовым принимать гостей в мастерской и присутствовать на ярмарках. Это очень большой бонус для общей работы!
Естественно, если человеку некомфортно общаться с публикой, но он талантлив, это не будет поводом для отказа с нашей стороны. Но вовлечённость и активная позиция всегда поощряются.
За два года галерея Tōmo провела немало выставок — как в собственном пространстве, так и на партнёрских площадках, участвовала в ярмарках современного искусства и стала частью арт-хаба Commute. Что помогает вам сохранять энергию для развития проекта и оставаться открытой новым форматам, идеям и коллаборациям?
Помогают близкие, семья, друзья и Господь Бог.
Работа с детьми занимает особое место в деятельности Tōmo: мастер-классы, новогодний и летний TŌMO CAMP, занятия с участием художников. Почему для вас важно развивать это направление, и какую роль оно играет в общей философии проекта?
Я думаю, что нет ничего важнее детей. Возьму на себя смелость сказать, что формирование вкуса и насмотренности наших маленьких посетителей — неотъемлемая задача Tōmo.
Коммуникация с детьми — важная часть моей повседневности, я, в первую очередь, мама. Мои дети всё время учат меня, и коммуникация с ними дарит радость, ощущение живости, жизни и смысла внутри этой самой жизни.
Работа с детьми позволяет не черстветь и не уходить в бесконечные размышления о коммерческой выгоде галерейного дела. Это, конечно, своего рода моя личная миссия.
На каких современных художников-керамистов вы посоветовали бы обратить внимание коллекционерам, которые только начинают знакомство с этим медиумом?
Катя Забелина, Анна Марамыгина, Елена Юдина, Елизавета Семенова, Анастасия Червонная, Виктория Утикалко, Марина Глебова, Даниил Антропов, Катя Емельянова. Предлагаю сразу смотреть на хороших и мощных!
Как вам кажется, что сегодня происходит с коллекционированием художественной керамики в России? Меняется ли отношение коллекционеров и институций к этому медиуму?
Конечно, меняется! Керамика интересная, долговечная, динамичная и объёмная. Для коллекционера данный медиум — всегда про глоток свежего воздуха, про новое визуальное и тактильное ощущение.
Молодые коллекционеры более открыты к керамике, но и среди взрослых, громких имён есть немало людей, кто выбирает керамическую скульптуру. Спасибо галереям, которые активно работают и показывают медиум коллекционерам, выбирающих предметы и скульптуры.
Приоткроете завесу тайны над планами Tōmo на ближайшее будущее? Какие новые проекты стоит ждать вашей аудитории?
Мы очень активно работаем над пространством в центре города, пожалуй, это самые актуальные и большие для нас новости!
Также наших художников ждут минимум три больших персональных проекта. Помимо непосредственно керамики мы будем рады представить видео-арт, который будет частью экспозиций. Уверена, этот опыт станет новой веткой в общении со зрителем.
