Поговорили о проекте «Агроренессанс» с Марией Кожевниковой — президентом фонда поддержки современного искусства «ЛЕЩУКФОНД» и Михаилом Левиным — куратором экспозиции и директором Московской школы современного искусства (MSCA)
Одним из ключевых направлений работы фонда является генерация новых смыслов. Как эта миссия проявилась в проекте «Агроренессанс» и в подборе авторов?
В проекте «Агроренессанс» ключевой темой стала тема труда, выбранная нами как относительно свежая и провокационная для среды в целом и нестандартная для молодых художников.
Нам хотелось понять, как новое поколение относится к труду и чем он является в их понимании. И мы получили «Агроренессанс» — это утопический мир будущего крестьян, попавших под обаяние кураторов современного искусства. И воплощение того, как люди будущего видят этот мир, в видеоарте, инсталляциях и саунд-арте.
Ваша позиция как соучредителя и кураторская роль перекликаются с работой над проектом?
Как соучредителю фонда, мне было крайне важно сохранить баланс и не уйти в банальную трактовку труда. Как со-куратор — решить непростую задачу: максимально донести суть и глубину концепции, которая раскрывается не только самими работами, но и особенностями их экспонирования.
В частности, мы поместили на выставке биографии и портреты вымышленных художников будущего, с чьими работами зритель и знакомится на стенде. Для воплощения этой концепции у нас также появились партнёры в виде талантливых графических дизайнеров и композитора, которые сделали проект всеобъемлющим.
Какие решения или подходы оказались наиболее сложными или неожиданными при реализации экспозиции?
Самым большим вызовом оказался поиск и монтаж «советской» розовой клеёнки, которая стала доминирующим акцентным фоном для всех работ.
Какие художественные и философские вопросы о будущем труда, мифологии деревни и постаграрном обществе вы хотели бы, чтобы зритель вынес после посещения стенда?
Мы предлагаем зрителю задуматься, что будет, если привычный физический труд и мозоли на руках исчезнут, как наполнить жизнь интеллектуально и эмоционально. Второй вопрос — переосмысление опыта и аграрных образов: куда мы движемся и как видим своё будущее в постаграрном мире. Какие люди будут населять его. И лично мы смотрим в своё будущее позитивно.
Проект «Агроренессанс» сочетает утопические и антиутопические сценарии будущего деревни. Какие критерии помогли вам отбирать работы для экспозиции и каким образом происходил кураторский отбор?
Изначально проект был подан в рамках опен-колла, который мы проводили совместно с фондом. Грант он тогда не получил, но настолько выделился среди заявок, что остался у всех в памяти.
Именно это и подтолкнуло нас вернуться к идее, адаптировать её под формат выставочного стенда и подать уже в рамках catalog. В обновлённой форме проект оказался гораздо точнее и убедительнее, и в итоге мы прошли конкурс на участие.
В проекте представлены работы разных медиа: видео-арт, инсталляции, саунд-арт. Как вы видите взаимодействие этих форм в создании эффекта «спекулятивного футуризма»?
Для дуэта художниц было принципиально важно работать с разными медиа, чтобы не ограничиваться одним художественным языком. Такой подход позволил сделать осознанную отсылку к футуризму — одному из ключевых направлений модернизма — и одновременно показать, как его эстетика и идеи могут быть переосмыслены сегодня.
Смешение медиа создало многослойность, которая помогает зрителю лучше прочитать заложенные смыслы и почувствовать связь между историческим контекстом и современным художественным высказыванием.