Авторы: Валентина Робино - сооснователь галереи, куратор и коллекционер, Алёна Душкина - редактор
Поговорили с Валентиной Робино о различиях российского и китайского арт-рынков, о новой выставке на границе видимого и ощутимого, а также о том, с чего начать, если вы хотите коллекционировать, но боитесь ошибиться.
ROBINEAU позиционирует себя как пространство для межкультурного диалога. Какую главную задачу вы ставили перед собой, создавая галерею в Москве?
Создать пространство, которое вдохновляет; где современное искусство не сводится к декоративному объекту, а функционирует как общий язык между разными культурными системами. Цель состояла в том, чтобы создать платформу, где художники из разных регионов могли бы вступать в диалог, не ограничиваясь категориями, и где коллекционеры могли бы активно знакомиться с работами в рамках наших различных программ и инициатив.
Работа с выставки R I T U A L художницы Марии Высотской
Валентина, вы семь лет прожили в Китае и много работаете на пересечении российских и азиатских арт-сцен. Какие принципиальные различия в восприятии современного искусства и культуре коллекционирования существуют сегодня между Россией и Китаем?
В Китае современное искусство обычно встроено в долгосрочную, институционально структурированную экосистему. Сильный акцент делается на создание согласованных коллекций с исторической значимостью и международной преемственностью. В рамках этой системы признание художника формируется постепенно.
В России признание развивается иначе и может возникнуть быстрее, когда существует сильное согласование между художником, галереей и актуальными тенденциями. Сфера современного искусства сравнительно более фрагментирована личными отношениями и прямым взаимодействием с художниками. Большая часть рынка менее институционализирована, а вторичный рынок почти отсутствует; аукционы сосредоточены на региональных художниках, а выставки международных актуальных авторов становятся редкостью.
Валентина Робино, Патрик Робино и работа художника Zhou Song
Какие критерии для вас наиболее важны при выборе художников для сотрудничества?
Мы выбираем художников по их значимости для общества и по содержанию, которое ощущается необходимым. Работа должна нести ясный современный дискурс, соответствующий нашему времени через материал, концепцию или визуальный язык. Важны оригинальность и культурная значимость.
Сильные практики резонируют за пределами их непосредственной эстетической ценности и остаются читаемыми для разных аудиторий и географий. Важна также коммуникация: ясность намерений, последовательность и открытость при выстраивании долгосрочной траектории вокруг их работы. С нашей точки зрения, сотрудничество – это не только экспонирование, но и построение согласованной траектории во времени.
Стенд галереи на ярмарке |catalog|
Новая выставка INFRA / ULTRA исследует границу между видимым и ощущаемым, обращаясь к опыту, который находится за пределами привычного восприятия. Как вы выстраивали диалог между работами Нины Сечко, Кебейо Чен и Вовы Манка внутри этой концепции?
Выставка опирается на идеи Мориса Мерло-Понти, одного из крупнейших философов XX века. В своей «Феноменологии восприятия» он утверждал, что мы воспринимаем мир не только глазами, но и всем телом, и что видимое всегда подпитывается невидимой глубиной, придающей ему более широкий смысл, где взгляд становится близким к прикосновению.
Вова Манк, Лапша быстрого приготовления, 2024
Эта линия размышлений продолжается в работах Василия Кандинского, который в трактате «О духовном в искусстве» утверждал, что цвет и форма воздействуют на душу непосредственно, как вибрация, как внутренний резонанс, независимый от изображения.
Нина Сечко, Temptation in a dream, 2026
Если Кандинский стремился установить синестетическое соответствие между увиденным и переживаемым, то три художника этой выставки продолжают ту же интуицию современными средствами: трёхмерные формы, точка и фактура несут в себе заряд, на который тело откликается прежде, чем разум успевает дать ему имя.
Работа Кебейо Чен
Их работы вместе формируют выставку, которую, в определенном смысле, можно пережить с закрытыми глазами: ощущать как частоту, массу и ритм ещё до того, как увидеть объект. Находясь среди этих произведений, зритель осознает, что восприятие шире, чем зрение, и что самое требовательное искусство всегда функционировало именно на этой границе.
Вы пишете, что современный коллекционер ищет не объект искусства, а собственную культурную позицию. Как вам кажется, кто он – коллекционер нового поколения?
Коллекционер нового поколения стремится к расширению своей идентичности и культурной грамотности. Его взаимодействие с искусством не отделено от образа жизни, а интегрировано в него. Он регулярно ищет опыт через различные формы вовлечения. В конечном счете такой коллекционер действует скорее как куратор собственной системы позиционирования, чем как пассивный покупатель. Коллекция становится структурированным аргументом о том, кто он есть в рамках современной культурной среды.
Многие приходят в современное искусство с опасением, что им не хватает знаний. Можно ли научиться коллекционировать, и с чего бы вы посоветовали начать?
Мой совет: начните собирать то, что кажется правильным, одновременно проводя свое собственное исследование. Стремитесь разобраться в области искусства; поэтому мы обучаем молодых коллекционеров, чтобы помочь им избежать ошибок и направить их к достижению целей. Начинайте с малого и развивайтесь по мере накопления знаний.
Валентина Робино, Патрик Робино и художник Zhou Song
В ROBINEAU есть Клуб коллекционеров. Расскажите немного про вашу жизнь внутри клуба: кто приходит в клуб и что обычно происходит на ваших встречах?
В отличие от многих галерей, работающих как розничные пространства, мы сосредоточены на выстраивании значимых отношений с покупателями. Через клуб коллекционеров мы информируем их о результатах работы художников, чьи работы они приобрели, об участии этих художников в выставках. Участники имеют возможность посещать частные студии художников, пользоваться услугами доставки в «белых перчатках» и получать приоритетные индивидуальные просмотры.
Каким вы видите развитие ROBINEAU через пять лет: галереей, международной платформой, образовательным центром или чем-то ещё?
ROBINEAU будет развиваться одновременно по нескольким направлениям, но всегда как интегрированная экосистема, а не набор отдельных функций.
Как галерея, она продолжит представлять избирательный список современных художников, чьи практики определяют время, закрепляя роль точки отсчета для серьезных коллекционеров и институций. Кураторская направленность останется строгой и актуальной.
Как международная платформа, ROBINEAU расширит охват через целенаправленные коллаборации и участие в ярмарках.
Наша Академия обучения для художников и коллекционеров продолжит расти и развиваться на международном уровне. Это позволит формализовать передачу знаний через структурированные программы. Кроме этого, ROBINEAU будет функционировать как культурная инфраструктура: центр, где пересекаются коллекционирование, инвестиции и интеллектуальное взаимодействие.
