Авторы: Анна Рудь — редактор, Алина Буглеева — художница
Алина Буглеева — современная художница, выпускница СПбАХ им. И. Репина (2024), участница ярмарок современного искусства blazar (Москва), WIN-WIN (Москва), Port Art Fair (Санкт-Петербург), Чувашской биеннале современного искусства (Чебоксары).
Алина, в artist statement вы пишете, что вашей основной художественной практикой является академическая школа живописи. А есть ли какие-то идеи и техники, которые вы мечтаете попробовать?
Я много чего хочу попробовать, но не решаюсь! Хотя и пытаюсь маленькими шажочками идти в эксперименты. Благодаря академической школе у меня есть возможность нарисовать всё, что я хочу, но отступить от каких-то правил бывает очень сложно.
Вообще я очень люблю делать коллажи, но не всегда могу себе это позволить: иногда кажется, что это как-то несерьёзно. Хотя коллаж — это просто микс разных медиа, потому что в коллаже можно использовать и живопись, и графику, и вообще всё что угодно, любые материалы. Думаю, решусь на это в ближайшее время.
Все мы слышали об одержимости Ильи Репина постоянно дорисовывать свои картины. Как вы, как художник, улавливаете момент, что работа завершена?
Мне кажется, у меня с этим нет проблем. Стараюсь вовремя заканчивать работы, потому что часто хочется, чтобы в них оставалось много случайного и живого.
На момент интервью порталу «Культура Петербурга» в 2025 году у вас не было отдельной мастерской. Можно ли сказать, что вплетение рабочих творческих процессов в домашнюю обстановку помогало вам тогда в создании полотен? И появилась ли теперь своя мастерская?
Это очень интересно. Когда я работала дома, я создала целую серию картин — на них были изображены кровать, спящий муж и вообще всё такое домашнее, уютное. Это было в Петербурге.
А сейчас мне дали мастерскую от Союза художников, и уже полгода я работаю там. И ловлю себя на мысли, что не понимаю, как работала раньше. В мастерской я могу не переживать, что что-то испачкаю, могу не убирать каждый раз за собой рабочее место. Я очень рада, что сейчас у меня есть мастерская для работы.
От вас лично и вашего творчества веет очень приятным, располагающим и воздушным флёром лёгкости, интеллигентности и гармонии. А что самое тяжёлое в такой красивой и беззаботной, на первый взгляд, деятельности художника?
Вчера, например, я осталась дома, чтобы сделать новые работы в технике коллажа. Разложила всё, включила свою музыку, немного прибралась, чтобы создать уютную рабочую атмосферу. Распечатала нужные файлы с ракушками и своими картинами. И в этот момент за окном начала выть сирена, а по громкоговорителю передали ракетную опасность. В такие моменты не знаешь, что делать, и понимаешь, что как бы ни хотелось убежать в свой маленький мирок, это не получится. Мы живём в том мире, в котором живём.
В любом деле есть соотношение таланта и приобретённого мастерства. Как вы думаете, можно ли быть художником исключительно благодаря дару?
Я так не считаю. Мне кажется, что в любом деле, если ты хочешь чего-то достичь, нужна дисциплина. По-другому никак. Нужны навыки, опыт и, наверное, умение продвигать себя, чтобы твой талант был замечен.
На blazar осенью 2025 в первый день предпоказа у вас случился почти полный солд-аут. Во-первых, наши поздравления! Во-вторых, такая ситуация за время участия в ярмарках произошла впервые? Можно ли назвать blazar 2025 неким поворотным пунктом в карьере?
Мне кажется, участие в blazar можно назвать важным моментом в моей жизни. Но я не заметила, что моя жизнь поделилась на «до» и «после». Однако я действительно чувствую себя немного увереннее и понимаю, что делаю всё правильно. Вообще, я прикладываю очень много усилий, и когда какие-то из них начинают приносить плоды, это очень радует.
Если вы могли бы сделать персональную выставку в любой галереи мира — какую галерею выбрали бы?
Я очень хотела бы поучаствовать в Венецианской биеннале. И сделать персональную выставку в какой-то европейской галерее.
Знаем, что во время написания картин вы часто слушаете аудиокниги. Книгу подбираете под картину?
Иногда бывает, что книга совпадает с тем, над чем я работаю, но чаще всего нет!
Я помню, как в феврале слушала «Грозовой перевал». Там очень мрачная и тёмная атмосфера, а в этот момент я писала уютную картину: кошка на подоконнике, цветочное одеяло, бабушкин дом в деревне. Но от этой противоположности ощущение мрачности только усиливалось, и этот контраст работал очень интересно.
На днях я дослушала «Лолиту» В. Набокова. И, честно признаюсь, это было тяжело. Всё-таки слушать повествование от лица больного человека и одновременно писать свои картины о любви, счастье и маленьких радостях жизни было непросто. Я ждала момента, когда дослушаю книгу и снова смогу вернуться в свой мир.
Какие дальнейшие творческие планы?
Сейчас я сосредоточена на том, чтобы проводить как можно больше времени в мастерской в Екатеринбурге, писать новые картины, экспериментировать и стараться находить что-то новое. Возвращаясь к вашему первому вопросу, хочется больше работать с новыми техниками!
В сентябре, надеюсь, получится снова поучаствовать в blazar уже вместе с галереей. Выставки пока не планирую. Лето создано для отдыха и наслаждения! И я с удовольствием веду свой блог. В последнее время у меня появилось много желания делать новые посты и делиться тем, что я создаю.
