Мария Лысенко
В этом году фотография празднует свое 200-летие, а главный фото музей Москвы Мультимедиа Арт Музей, Москва отмечает 30 лет. В честь такого события МАММ открывает XVI «Фотобиеннале-2026» и предлагает посмотреть на фотографию как на способ изучения культуры, общества и визуальной памяти.
Фестиваль проходит с 23 сентября по 29 ноября и объединяет семь выставочных проектов: три международных и четыре, посвящённых советской фотографии и визуальной культуре.
В экспозиции встречаются разные способы работы с изображением: от авторских фотографических серий до исторических снимков, плакатов, печатной продукции и материалов массовой культуры.
Особенно интересно, что фотография здесь не существует изолированно. Она вступает в диалог с графическим дизайном, промышленностью, архитектурой и повседневными предметами.
Международная часть биеннале обращается к фотографии как к инструменту исследования реальности, которую невозможно исчерпать документальным изображением. В выставке «Театр подсознания» Роджер Баллен представляет российскую премьеру проекта «Инферно» (2025), созданного по мотивам «Божественной комедии» Данте Алигьери.
Его художественный язык строится на соединении фотографии, рисунка и постановочных театрализованных сцен. Изображение здесь не столько фиксирует существующий мир, сколько создаёт пространство, в котором проявляются страхи и внутренние конфликты.
Роджер Баллен, иИлайес выползает из-под кровати Джона. Из серии «Окраина» (1999)
Роджер Баллен, из серии «Инферно» (2025)
Другой взгляд на реальность предлагает немецкий фотограф Ян Шлегель. Выставка «О пришельцах, русалках и медузах» объединяет работы 2024–2026 годов, в которых соседствуют микроскопические организмы и монументальная бруталистская архитектура. Разница в масштабе изображаемых предметов заставляет задуматься о границах человеческого восприятия: привычные категории перестают работать, а фотография обнаруживает формы и структуры, которые в обычной жизни остаются незамеченными.
Ян Шлегель, из серии «О пришельцах, русалках и медузах» (2024)
Ян Шлегель, из серии «Безмолвные гиганты» (2026)
В проекте Александры Катьер «За стеклом» важным посредником между человеком и миром становится само стекло. Снимки, сделанные через автобусное окно, превращают дорогу в пространство наблюдения, а отражения и преграды меняют привычную дистанцию между фотографом и объектом. Стекло одновременно позволяет видеть и отделяет от увиденного.
Александра Катьер, из серии «За стеклом» (2013)
Александра Катьер, из серии «Толпа» (2005)
Историческая часть биеннале предлагает рассматривать фотографию не только как художественное высказывание, но и как полноценного участника масштабных социальных преобразований. В 1920–1930-е годы изображение становится одним из инструментов формирования нового советского общества: оно сопровождает индустриализацию, популяризирует технический прогресс и создаёт образы будущего.
Выставка «Даёшь автомобиль! Из истории советской автомобилизации 1920–1930-х годов» показывает, как автомобиль постепенно превращался из технической новинки в символ современности. Более 200 предметов из 25 государственных и частных собраний объединены в экспозиции: фотографии, кинохроника, плакаты, журналы, детские книги и агитационные ткани. Среди авторов фотографий — Александр Родченко, Аркадий Шайхет, Эммануил Евзерихин и другие мастера, исследовавшие новые формы городской и индустриальной жизни.
Александр Родченко. Стена с рекламой Автодора. Художники Владимир и Георгий Стенберги (1928)
Аркадий Шайхет. Извозчик и автомобиль. Стоянка такси у Большого театра. Москва (1937)
Особое внимание привлекает большая экспозиция с плакатами выставки «Говорящие плакаты немого кино». Афиши 1920–1930-х годов, в том числе работы братьев Владимира и Георгия Стенбергов, демонстрируют, как графика формировала зрительские ожидания ещё до начала киносеанса. Крупные надписи, динамичные композиции и выразительные фигуры превращали рекламу фильма в самостоятельное визуальное событие. В год 130-летия кинематографа в России эта экспозиция позволяет увидеть, как складывался язык массовой культуры и как тесно он был связан с художественными экспериментами авангарда.
Владимир Стенберг, Георгий Стенберг. Плакат к фильму «Ниниш» (реж. Виктор Янсон) (1927)
Семён Семенов-Менес. Плакат к фильму «Альбидум» (реж. Леонид Оболенский) (1928)
Выставка «Лиля Брик: икона стиля и муза авангарда» переносит внимание с технического прогресса на личность, вокруг которой формировалась культурная мифология XX века. Фотографии 1910–1970-х годов, фотоколлажи Александра Родченко к поэме Владимира Маяковского «Про это», плакаты и фрагменты фильмов позволяют проследить, как образ Брик создавался и менялся на протяжении десятилетий. Она предстаёт не только героиней снимков, но и участницей процесса конструирования собственной публичной идентичности — процесса, в котором фотография, мода и авангардное искусство играли существенную роль.
Александр Родченко. Лиля Брик в английском костюме (1924)
Владимир Богданов. Лиля Брик. Москва (1974–1975)
Ещё один коллективный портрет эпохи представлен в проекте «Метро — пульс времени». Фотографии 1930–2020-х годов, архитектурные эскизы, кино- и телехроника рассказывают о девяностолетней истории московской подземки. В экспозиции встречаются работы классиков советской фотографии и новые проекты Ивана Михайлова, Глеба Жерехова и Ивана Онофрийчука, посвящённые современным станциям. Метро оказывается пространством, где особенно заметно взаимодействие идеологии, архитектуры и повседневности. Торжественные интерьеры первых станций, лица пассажиров и новые подземные пространства фиксируют разные представления о городе и его жителях. Меняется архитектура, но сохраняется сама функция фотографии — делать перемены видимыми.
Иван Шагин. Первые пассажиры метро — метростроевцы (1935)
Владимир Зуев. Из серии «Метрополитен» (2016–2017)
XVI «Фотобиеннале» предлагает смотреть на историю не как на последовательность завершённых событий, а как на непрерывное производство образов.
Фотография сохраняет прошлое, формирует представление о настоящем и участвует в создании будущего.
Сопоставляя авторские проекты с архивами, плакатами и предметами повседневности, МАММ показывает, что визуальная культура существует не только в музеях: она пронизывает город, быт, массовые представления и способы, которыми общество рассказывает о самом себе.
