Алёна Душкина - редактор
В музейном центре «Масловка. Городок художников» открылась выставка «Женские страсти», посвящённая культурной эволюции женских образов и представлений о женском желании. В экспозицию вошли около 150 произведений 30 художниц, созданных с XIX века до наших дней. Среди участниц — Нина Симонович-Ефимова, Татьяна Маврина, Ольга Булгакова, Татьяна Назаренко, Елена Ковылина, Ирина Затуловская, Дарья Калугина и другие.
Кураторы Кирилл Светляков и Вероника Озеринина предлагают рассмотреть страсть как влечение, которое не всегда поддаётся контролю и нередко вступает в противоречие с социальными нормами. Главная тема выставки — отношения женщины с самой собой, своим телом, одеждой, партнёром, повседневностью и собственными фантазиями.
Экспозиция разделена на четыре тематических пространства: «Шкаф», «Бальный зал», «Душ» и «Комната желаний». Вместо привычной хронологии зрителю предлагают маршрут по условной квартире, где каждое помещение становится метафорой определённой стороны женского опыта.
От личного к публичному
Вводную часть экспозиции сопровождает видеоряд перформанса Елены Ковылиной «Вечное время». Он задаёт особый ритм восприятия и становится своеобразным отсчётом перед погружением в историю женских образов.
Выставка начинается со страстей в отношениях Нины Симонович-Ефимовой с мужем, художником и скульптором Иваном Ефимовым. В биографии художницы художественная практика и личная жизнь оказываются тесно переплетены: стремление реализоваться как художница соседствует с привязанностью к супругу. В «Бальном зале» эта история получает продолжение в портрете Ивана Ефимова и совместных скульптурных произведениях.
Из прихожей зритель попадает в «Шкаф» — пространство, в котором одежда превращается в способ самовыражения. Современные художницы обращаются к теме внешнего облика и отношения к собственному телу. Среди них — произведения Маши Цигаль и вышитые панно Марии Арендт. Обе художницы принадлежат к творческим династиям, и в их практике можно увидеть продолжение семейной художественной традиции, переосмысленной через собственный визуальный язык.
«Бальный зал»: тело, танец и игра ролей
Центральное пространство выставки посвящено танцу и публичному проявлению женственности. Если «Шкаф» обращён к приватному выбору образа, то «Бальный зал» становится местом его демонстрации. Женщина оказывается участницей своеобразного спектакля, в котором можно примерять разные роли: от светской дамы до мифологической героини.
Одной из ключевых работ раздела стала картина Ксении Нечитайло «С днём рождения!». Именно образ, представленный на этом произведении, связанный с подругой художницы Татьяной Назаренко, послужил идеей для возникновения выставочного проекта. Вокруг этой работы разворачивается разговор о празднике, телесности, женской дружбе и удовольствии от присутствия среди других.
Еще одна интересная работа — портрет Евгении Малеиной, супруги художника Семёна Чуйкова. Художница была известна прежде всего небольшими пейзажами, однако в 1960-е годы создала портрет девушки, любующейся собой. Жест самосозерцания и самостоятельного распоряжения собственным образом — мотив, который приобретает особое значение в разговоре об эмансипации.
В «Бальном зале» также раскрывается дионисийское начало в образе Ивана Ефимова, а произведения Ольги Булгаковой обращаются к мифологическим представлениям о матриархате.
«Душ»: интимность и повседневный ритуал
Следующее пространство посвящено моменту, когда женщина остаётся наедине с собой. В отличие от бального зала, тут отсутствует необходимость соответствовать чужому взгляду. Эта тема раскрывается, в частности, в серии Марии Погоржельской, выполненной лаком для ногтей на золотистой фольге от тортов. Художница использует материал, связанный бытовой тематикой, и переносит его в художественное пространство.
Раздел объединяет произведения разных поколений художниц. Здесь можно увидеть графику Татьяны Мавриной, в том числе работы, обращённые к женскому телу и отношениям между женщинами.
Среди других ярких объектов — фигура-обманка Татьяны Назаренко и «Русалка» Елены Ковылиной. В этих произведениях тело предстаёт в разных состояниях: как объект наблюдения, как источник удовольствия, как образ, который художница может переосмыслить и присвоить.
Само название раздела отсылает к современному бытовому пространству, однако его содержание расширяется за счёт исторических ассоциаций: душ — продолжение традиции купания, омовения.
«Комната желаний»: фантазии и бессознательное
В «Комнате желаний» экспозиция обращается к менее очевидным и рационально объяснимым проявлениям страсти. Фантазии, сновидения и абсурдные образы художниц позволяют приблизиться к женскому бессознательному.
Видеоработы Дианы Капизовой — это путешествия по сновидческим пространствам в поисках идеальной любви.
Ульяна Подкорытова, напротив, использует абсурд как способ взглянуть на повседневность семейной жизни: привычные домашние сценарии в её произведениях приобретают неожиданные формы, а объектом женского влечения становится неведомый зверь.
Ввнимание привлекает работа Дарьи Калугиной «Костюм». Женская фигура словно одета в платье, составленное из мяса. Художница выросла в семье, занимавшейся торговлей мяса, и личный опыт становится одним из источников её художественного языка. Фраза «Не могу рисовать без крови» в этом контексте звучит как ключ к пониманию её художественного метода.
Выставка завершается произведениями Ирины Затуловской, художницы, работающей в Городке художников на Масловке с конца 1980-х годов. В её практике тема желания раскрывается иначе, чем у многих участниц проекта. У Затуловской нет прямой демонстрации страсти или провокационного жеста: личное переживание скрывается за традицией, культурной памятью и узнаваемыми художественными образами.
В автопортрете художница обращается к образу Анны Ахматовой, используя старинное зеркало как часть композиции.
Интерес к обнажённому телу также получает опосредованное выражение — через мотив женщины, купающейся в реке. Телесность — часть природного и почти ритуального действия, а желание — не демонстрация, а внутреннее переживание.
Каким образом женщина может говорить о собственных желаниях и насколько свободно она распоряжается своим образом? В одних произведениях страсть проявляется через танец и игру, в других — через повседневные ритуалы, фантазии, отношения или обращение к телу.
«Женские страсти» объединяют произведения разных эпох и художественных языков, предлагая рассматривать женский опыт как подвижную систему личных историй, влечений и противоречий. В результате женское желание предстаёт не отдельным сюжетом, а способом говорить о свободе, самоопределении и возможности самостоятельно конструировать собственную идентичность.
