Авторы: Алёна Душкина - редактор, Кирилл Кипятков - художник
Художник, который прошёл путь от реставрации исторических зданий до статуса главного спортивного живописца России. О 15-летнем сотрудничестве с галереей ЛУЧ, экспериментах со светоотражающими материалами и о том, как соединить соцреализм с супрематизмом — в нашем разговоре с Кириллом Кипятковым.
Кирилл Кипятков — художник, выпускник Санкт-Петербургской Художественно-промышленной академии имени А. Л. Штиглица и программы по современному искусству «Свободные мастерские» ММОМА, член московского отделения Союза художников России. С 2010 года сотрудничает с галереей ЛУЧ.
От реставрации к собственному стилю
— Кирилл, ваш профессиональный путь начинался с работы реставратором в Оптиной пустыни и на исторических зданиях Петербурга. Как этот опыт повлиял на ваше последующее творчество?
— В Оптиной Пустыни я проработал всего пару месяцев, а вот с историческими зданиями Петербурга — целых пять лет. Участвовал в реставрации Главного штаба, здания Сената и Синода, Каменноостровского театра. Эта профессия дала мне интерес к работе с различными поверхностями и материалами. Для меня до сих пор важны слои, чистые стыки цветовых заливок, штрихи. Реставрация научила вниманию к фактуре — и это перешло в живопись.
Пятнадцать лет с галереей ЛУЧ
— С 2010 года вы сотрудничаете с галереей ЛУЧ. Как началось это сотрудничество? Всё-таки пятнадцать лет — довольно долгий срок.
— Да, с проекта, который курировала Света Николаева из галереи ЛУЧ, фактически начался мой путь профессионального художника. Она предложила мне сделать серию картин в рамках подготовки к Зимней Олимпиаде 2014 года. А в моей жизни спорт всегда играл очень большую роль — в детстве я «дослужился» до синего пояса по каратэ, очень любил велосипед, футбол.
Поэтому у меня не было сомнений, что я смогу реализоваться в этой теме как художник. Та серия «Цвета спорта» была представлена на многочисленных выставках в Москве, Петербурге, Гонконге, Корее, в швейцарском Базеле и в Сочи — в рамках программы «Культурная Олимпиада-2014». Проект продолжается в моём творчестве до сих пор. Теперь меня интересуют московские марафоны, любительский спорт.
Большая часть моих картин сейчас находится в Лужниках, во Дворце тенниса. Отдельные работы — у глав спортивных федераций и в Минспорте. Так что это было судьбоносное знакомство, определившее мой путь к статусу, как иногда говорят, главного спортивного художника России. Наше сотрудничество оказалось продуктивным — шаг за шагом: выставки, ярмарки. «Петелька-крючочек» — как у актёров.
Светоотражающие материалы: поиск новой оптики
— Как вы пришли к использованию светоотражающих материалов? Что они дают вам как художнику — визуальный эффект или философский смысл?
— Я постоянно нахожусь в поиске новых материалов, фактур и живописных эффектов. Светоотражающий материал уже был интегрирован в повседневную жизнь в виде микроскопических вкраплений — в одежде, в сумках, в дорожной разметке и дорожных знаках. Мы с куратором пришли к такому эксперименту.
Мне интересна визуальная изменчивость этого материала, как он смотрится в интерьерах, при разном освещении. Я рисую лаком — и при сильном свете это просто «серое на сером», но при дневном или точечном появляется эффект позитив/негатив, а при солнечном — даже радужность.
О вопросе преемственности
— Чувствуете ли вы преемственность с художниками ОСТа, Филоновым, Ленинградской школой 1980–1990-х?
— Да, конечно же, я чувствую преемственность. Будучи студентом, я по нескольку раз в неделю ходил в Русский музей. Залы Филонова, Петрова-Водкина, Самохвалова и Дейнеки были одними из моих любимейших. Я проводил там часы.
С «Новыми художниками» я познакомился уже позже и с удовольствием поддался их влиянию. Для меня близки многие их приёмы — трафаретность, псевдонаивность. И «новые академики» с их повышенным требованием к красоте и эстетике мне тоже созвучны.
— Как вы относитесь к тому, что вашу живопись называют «гибридом соцреализма и супрематизма»?
— Мне нравится смешивать, как повар или диджей, разные жанры и приёмы, разные медиумы и фактуры — это всегда обогащает блюдо. Я взял два узнаваемых и несочетаемых направления и свёл их в единую пластику.
Почему спорт — главная тема
— В ваших работах появляются разные сюжеты — спорт, сельское хозяйство, железная дорога, — но спорт явно занимает особое место. Почему именно он стал для вас главным?
— Всё шло достаточно логично. Изначально я занимался абстрактной живописью, затем появились работы на тему сельского хозяйства — эта тема была мне особенно близка: с детства я любил возиться с землёй и выращивать растения. Железная дорога, самолёты и корабли тоже меня всегда вдохновляли, как и любого ребёнка.
Но именно в спорте можно красиво передать движение человеческого тела. Напряжённые мускулы, эффектные батальные сцены, динамика и грация — всё сплетается в единую симфонию. Мне интересно экспериментировать в каждой новой работе, выявлять лучший ракурс, использовать яркие цвета. Каждый новый вид спорта даёт мне эту возможность.
Что дальше
— Каким вы видите развитие своей живописи — в сторону усложнения формы или большей простоты?
— Конечно же, я буду двигаться в основном в сторону усложнения форм, фактур и мелких деталей. На данном жизненном этапе я хочу применить весь свой накопленный опыт.
