В декабре 2025 года на территории бывшей промзоны ЗИЛ открылся музейно-выставочный центр «ЗИЛАРТ» — частный музей, основанный коллекционерами Андреем и Елизаветой Молчановыми. За 25 лет они собрали коллекцию, насчитывающую более восьми тысяч предметов искусства. Именно это собрание легло в основу музея — но не как постоянная экспозиция, а как материал для создания больших кураторских высказываний.
Художественным консультантом «ЗИЛАРТа» стал Александр Боровский— заведующий отделом новейших течений Государственного Русского музея. В интервью «Коммерсанту» он сформулировал концепцию музея просто:
«Это музей, открытый городу и работающий на город»
Архитектура
Здание музея построено по проекту бюро «СПИЧ» под руководством Сергея Чобана. Это монументальный куб высотой 36 метров с длиной стороны 60 метров. Фасады и внутренние пространства выполнены с использованием меди.
Площадь музея — 13 тысяч квадратных метров, внутри — четыре трансформируемых выставочных зала и конференц-центр. Благодаря огромному атриуму и панорамным окнам в пол создаётся ощущение, что улица плавно переходит в пространство музея.
Идея
Александр Боровский так объясняет разницу между государственными и частными музеями:
«Государственные музеи — это невод, в который попадает не вся рыбка. Главная задача больших музеев — показывать и проблематизировать собственные коллекции. Частные музеи более оперативны: они быстро реагируют на изменения в художественном процессе».
«ЗИЛАРТ» задуман именно как такая оперативная система — открытая, реагирующая, собирающая вокруг себя самую разную аудиторию. Здесь нет постоянной экспозиции: выставки будут сменять друг друга, а коллекция — служить не самоцелью, а инструментом для живого разговора об искусстве.
Музей открылся сразу с несколькими крупными проектами, и большая их часть доступна сейчас.
«Шаг с пьедестала: скульптура в реальном пространстве» — выставка на двух этажах, объединившая московскую и петербургскую скульптуру XX–XXI веков. Скульптура здесь покидает привычный пьедестал и вступает в диалог с живописью: работы Михаила Аникушина и Дмитрия Каминкера соседствуют с произведениями Эрика Булатова, Юрия Злотникова, Семёна Файбисовича. Архитектор экспозиции — Юрий Аввакумов.
Выставка работает до 5 июля 2026 года.
«Африканское искусство: боги, предки, жизнь» — первая в России экспозиция такого масштаба, посвящённая традиционному искусству народов Тропической Африки. В основе — почти тысяча артефактов, собранных ленинградско-нью-йоркским художником Михаилом Звягиным. Архитектор Евгений Асс выстроил пространство как карту из одиннадцати «островов»: предки, тайные общества, магия, плодородие, власть — каждый населён предметами из разных историко-культурных регионов континента.
Выставка открыта до 17 января 2027 года.
Dies Illa Гриши Брускина — специально созданная для музея инсталляция, продолжающая иконографию проекта «Смена декораций», показанного на Венецианской биеннале 2017 года. Dies Illa переводится с латыни как «тот день, день гнева» — речь о Страшном суде. Художник населил пространство образами, отсылающими к «чёрным картинам» Гойи, и выстроил застывший спектакль с театром теней, марионетками и музыкой.
Выставка работает до 17 января 2027 года.
«Приют невинных» Александра Бродского — камерная инсталляция на открытой террасе музея. Пройдя через экспозицию Брускина, зритель поднимается наверх и попадает в тесное, нарочито простое помещение — почти сарай. Внутри нет окон, но есть дверь, за которой открывается вид на город, и звуковой ландшафт, записанный музыкантом Леонидом Федоровым. Название отсылает к Оспедале дельи Инноченти Брунеллески во Флоренции — архитектурному манифесту Возрождения.
Инсталляция доступна для посещения с апреля 2026 года.
