Алёна Душкина - редактор, Анна Ставиноженко - художник
Анна, Вы описываете своё творчество как попытку переосмыслить импрессионизм в контексте современности. Какие принципы этого направления вам близки?
Мне близок в импрессионизме прежде всего интерес к мимолётному впечатлению, к ощущению жизни в конкретный момент. Меня привлекает не столько стремление точно передать реальность, сколько возможность уловить её изменчивость — состояние света, атмосферу, настроение, едва заметное движение или присутствие человека.
При этом я не стремлюсь буквально следовать импрессионистической манере. Мне интересно переосмыслить её через собственный взгляд на современность. В моих работах героями часто становятся обыденные вещи, сцены и ситуации, которые мы привыкли не замечать. Я стараюсь увидеть в них что-то особенное, наполнить эмоциональным содержанием. Мне важно, чтобы изображение не столько рассказывало конкретную историю, сколько вызывало у зрителя личные ассоциации, воспоминания и ощущения.
В техническом плане для меня важны живописность, работа с цветом и фактурой, свобода мазка. Но я также обращаюсь к графике и объектам, исследуя, как меняется восприятие образа в зависимости от материала и способа его воплощения.
Мне интересно работать на границе узнаваемого и неопределённого, реального и воображаемого.
Какие выставочные проекты стали для вас наиболее важными и почему?
Одной из самых значимых для меня стала персональная выставка «Лес за стеной» в галерее «Триумф», которая прошла в феврале 2025 года. Она была одновременно моей выпускной выставкой в Высшей школе экономики: по условиям программы нам предстояло подготовить персональный проект в одной из галерей.
Для меня это был важный профессиональный опыт. «Триумф» — авторитетная галерея в центре Москвы, а выставка занимала целый этаж пространства. На ней было представлено 25 картин, большинство из которых я написала за три месяца. Именно столько времени оставалось до открытия, когда мы договорились о проекте с куратором Мариной Бобылевой. Я горжусь тем, что смогла реализовать эту задачу в такие сжатые сроки.
Важными для меня стали и две групповые выставки в Hidden Place, организованные совместно с галереей POOL: «Нарды со временем» и «Грёзы. Контур видимости». На обеих я впервые представила серию объектов из дерева и керамики. Работы получили хороший отклик аудитории и коммерческий интерес, что стало для меня дополнительным подтверждением перспективности нового направления.
Сейчас в рамках выставочного проекта фонда современного искусства RUARTS «Торжество меланхолии», который продлится до 10 января, представлена моя крупноформатная работа «Эхо леса» размером три на полтора метра. Мне особенно приятно быть частью проекта, в котором участвуют многие известные современные художники.
Менялось ли ваше понимание собственного творчества после участия в этих проектах и общения со зрителями?
Да, моё понимание собственного творчества менялось, и важным поворотным моментом стала выставка в «Триумфе». До неё я занималась преимущественно живописью и воспринимала себя прежде всего как художника-живописца. После выставки у меня случилось небольшое выгорание: около полугода я не рисовала и вообще не занималась творчеством. Это время было необходимо, чтобы восстановить силы и накопить энергию для следующего этапа.
Постепенно мне захотелось выйти за пределы привычного медиума и попробовать что-то новое. Я поступила в Свободные мастерские ММОМА, в мастерскую инсталляции и объектов Алексея Корси, где начала экспериментировать с материалами и формами. Так я пришла к дереву и керамике и создала новую серию работ.
Её представление на выставках и положительный отклик зрителей стали для меня важным опытом. Я поняла, что могу развиваться не только в живописи, но и в других направлениях, сохраняя собственный художественный язык. Сейчас мне кажется, что я двигаюсь в верном направлении.
На прошедшей ярмарке ВИН-ВИН особый интерес вызвала ваша новая серия работ, в которой вы обращаетесь к дереву и керамике. Как вы объясняете повышенное внимание зрителей к этой серии? Расскажите о ней подробнее.
Серия называется «Изнутри». Я начала работать над ней в конце 2025 года и на протяжении всего 2026-го активно её развиваю. В основе проекта — размышление о человеческой хрупкости и уязвимости. Когда мы рождаемся, мы появляемся на свет обнажёнными, без какой-либо защиты. Мне захотелось исследовать это состояние через сопоставление человека и дерева.
В работах дерево тоже словно обнажено: с него снята кора, поэтому мы видим внутреннюю структуру, годовые кольца. Обычно мы воспринимаем дерево как нечто прочное и устойчивое, но здесь оно открывается с другой стороны. И человек, и дерево созданы природой, и в этой серии мне интересно показать их уязвимость, скрытую за внешней формой.
Концепцию и способ её воплощения я придумала сама, когда начала экспериментировать с различными медиумами в мастерской инсталляции и объектов. Мне хотелось найти материал, который позволил бы передать эту идею не только через изображение, но и через физическую форму самого произведения.
Думаю, зрителей привлекает сочетание материалов, необычность самих объектов и их тактильность.
Важно и то, что за внешней лаконичностью работ стоит достаточно сложный процесс создания. Судя по отклику на ярмарке ВИН-ВИН и интересу к серии на других выставках, мне удалось найти форму, которая находит эмоциональный отклик у аудитории.
Вы сказали, что создание объектов из дерева и керамики требует сложной и кропотливой работы. Как вы пришли к этой технике и из каких этапов состоит процесс создания произведения?
Мне давно хотелось заниматься керамикой, а дерево привлекало своей тактильностью, цветом и природным происхождением. Я обращала внимание на деревянные объекты на выставках и ярмарках, и мне всегда было интересно, как художники работают с этим материалом. При этом я понимала, что дерево довольно жёсткое и неподатливое, поэтому работа с ним требует совершенно другого подхода, чем живопись на холсте или лепка из глины.
Сначала я сделала эскизы на бумаге, затем заказала первый спил, резаки и стамески. Так появился мой первый объект с керамикой. Я вылепила детали из глины, обожгла их, расписала и соединила с деревом. Мне понравилось, как взаимодействуют эти материалы: глазурованная керамика даёт глянцевую поверхность, а дерево остаётся матовым. Контраст проявляется не только визуально, но и тактильно.
Мне нравится, что материал в этой практике не пассивен: его природные свойства влияют на итоговую форму и становятся частью замысла. Думаю, зрителей привлекает именно это сочетание — необычная идея, сложность исполнения и возможность рассматривать работу не только как изображение, но и как физический объект.
Если представить ваше творчество через несколько лет, какие художественные, технические или концептуальные задачи вам хотелось бы решить?
Мне хотелось бы объединить три направления, которые сейчас развиваю: живопись, объекты из дерева и керамики и графику. Я мечтаю сделать одну или несколько выставок, в которых эти медиумы будут естественно переходить друг в друга, дополнять и поддерживать друг друга. Мне важно, чтобы постепенно сформировался узнаваемый художественный язык, который зритель мог бы связать именно с моим именем.
Сейчас я работаю над новой серией графики, которую начала около двух месяцев назад. Мне хотелось найти способ продолжить уже сложившееся направление, сохранив связь с деревом и при этом открыв новые возможности для работы на бумаге. Так появилась идея соединить графику со шпоном — тонким срезом древесины. Изображение на бумаге взаимодействует с деревянным элементом, и знакомая мне художественная идея получает новое воплощение. Эта серия будет представлена на ярмарке «Обертон» в декабре.
В профессиональном плане мне хотелось бы участвовать в крупных ярмарках, таких как Cosmoscow и Blazar, а в перспективе — и в Art Basel. Ещё одна важная цель — музейные выставки, возможность представить свои работы в институциональном контексте и вступить в диалог с историей искусства.
Ещё мне интересно развивать практику инсталляции. Сейчас я много думаю о проектах, которые не были бы ориентированы прежде всего на коммерческий результат, а позволяли бы свободнее исследовать художественные идеи, собственные темы и возможности современного искусства. Мне хочется, чтобы с течением времени моя практика становилась разнообразнее, но при этом сохраняла внутреннюю цельность и узнаваемость.
