Автор: Мария Лысенко
В начале 2026 года сразу несколько зарубежных исследовательских институтов выпустили аналитические статьи, посвященных роли ИИ, онлайн платформам и их влиянию на современных культурный процесс. Анализируем некоторые из них.
Российское пространство современного искусства расширяется с помощью онлайн галерей, маркетплейсов и медиаплатформ каждый день. Триумфальное шествие онлайн галереи «Объединение», кажется, взрывает социальные сети каждой новой выставленной работой Миши Никатина, а торжественный запуск pl(art)form формирует громкие инфоповоды. Новые для российского рынка диджитал проекты зачастую уже давно стали привычными на Западе: онлайн галереи, платформы для галеристов и медиа об искусстве заняли свою нишу и влияют на рынок не меньше классических институций. Очевидно, что на наших глазах вершится судьба большого исторического процесса дигитализации культурного рынка, анализ которого привлекает исследователей. Мы собрали тезисы некоторых из последних исследований, чтобы понять, в какой точке этого большого пути мы находимся сегодня.
Современные музеи и галереи перестают быть исключительно физическими пространствами и превращаются в гибридные цифрово-физические экосистемы
Автор статьи «Цифровое взаимодействие в галерее современного искусства: трансформация аудитории» (Digital Engagement in a Contemporary Art Gallery: Transforming Audiences (Arts Journal) Клэр Хардинг уверена: онлайн-галереи больше не рассматриваются как временная альтернатива традиционным выставкам. После пандемии цифровая инфраструктура стала обязательной частью музейного менеджмента, состоящего из виртуальных туров, интерактивных архивов, ИИ-помощников и онлайн коллекций. Цифровизация меняет саму модель взаимодействия зрителя с искусством. Теперь оно становится доступным глобальной аудитории вне географических ограничений.
Франк Арина, Без названия, 2023
ИИ постепенно превращается из технического инструмента в полноценного участника кураторского процесса
Аманда Валевски в статье *«Искусственный интеллект и кураторство: оцифровка, музеи и история цифрового искусства» (AI and Curation: Digitization, Museums and Digital Art History) *констатирует важную тенденцию: современные институции все чаще привлекают искусственный интеллект к кураторским задачам. Алгоритмы анализируют предпочтения пользователей и предлагают персонализированные маршруты просмотра. Искусственный интеллект классифицирует произведения: ищет визуальные сходства между ними, автоматически создает систему рекомендаций и архив. Однако возникает опасность стандартного, типичного интерпретирования искусства, в котором теряется новизна: при написании кураторских текстов, описания работы ИИ опирается на популярные паттерны и статистические модели, что чревато отсутствием появление новой мысли.
Онлайн-галереи делают современное искусство более доступным для различных социальных групп
Онлайн платформы устраняют географические барьеры, позволяют людям с ограниченной мобильностью участвовать в культурной жизни. Цзясинь Лю, нидерландская исследовательница, автор статьи *«Цифровые инновации и социальная значимость в европейских художественных музеях и галереях» (Digital innovation and social relevance in European art museums and galleries) * уверена: онлайн-формат галерей расширяет международную аудиторию современного искусства, делает социальные сети инструментом культурной коммуникации, что формирует глобальный рынок искусства по всей планете.
Однако не все так радужно: несмотря на демократизацию, все еще существует цифровой барьер (digital divide) — неравный доступ к технологиям и интернету. Это новая форма культурного неравенства, которая в перспективе станет основной проблемой популяризации онлайн галерей.
Онлайн выставки формируют новую эстетику восприятия
VR и AR формируют новый тип художественного опыта, в котором зритель становится активным участником произведения. Виртуальные выставки создают эффект присутствия внутри художественного пространства, а AR-технологии позволяют накладывать цифровые объекты на физическую среду. Высокая степень иммерсивности повышает степень эмоционального вовлечения, длительность взаимодействия искусства со зрителем. Группа китайских исследователей¹ выделяет появление феномена интерактивного зрителя («interactive spectatorship») в современном искусстве — формат участия в выставке, при котором публика перестает быть пассивным наблюдателем и становится полноправным участником действия.
Морозов Дмитрий, Повседневные трансформации, 2018
Оцифровка искусства и работа онлайн-галерей ставит под вопрос традиционные представления об оригинальности, материальности и сохранности произведения искусства
Последнее интервью с реставратором Керстин Мюрер² подсветило важную проблему онлайн-галерей: цифровые произведения, выставленные на маркетплейсе на продажу, легко копируются и модифицируются. Все мы знаем о существовании NFT и blockchain, которые рассматриваются как способы подтверждения авторства и уникальности цифрового искусства, однако далеко не все российские галереи готовы внедрять эти технологии в повседневную практику продажи искусства на онлайн маркетплейсах. Галереи сталкиваются также с проблемой сохранения, так называемого, иммерсивного впечатления (immersive experiences) — важной части маркетинговой стратегии современного искусства.
Recyclegroup, Circonvolutions, 2025
Архивирование цифрового искусства становится ключевой проблемой XXI века
Мюрер уверена: многие цифровые произведения искусства подвержены технологическому исчезновению. Software и hardware быстро устаревают, некоторые произведения искусства зависят от существования конкретных платформ или кодов.
Таким образом, сохранение искусства требует хранения не только конкретных файлов, но и технологической среды произведения.
Также сейчас представляется практически невозможным архивирование важных для современного цифрового искусства элементов: интерактивности, VR-опыта, сетевых инсталляций.
Фролова Саша, Перформанс в "Царицыно" (совместно с Ириной Воителевой), 2018, Тираж: 1/3
Виртуальные выставки создают новый тип пространства
Онлайн выставки разрушают традиционное понимание музейного пространства: они существуют вне вне архитектурных ограничений, онлайн галереи могут меняться в реальном времени, принимать формы, которые было бы практически невозможно реализовать физически. Формируется термин «постфизическая выставка»³ (post-physical exhibition) — это цифровое или виртуальное художественное шоу, на котором произведения искусства освобождаются от ограничений реальных материалов.
Цифровое искусство усиливает проблему информационной перегрузки
Избыточность цифрового контента снижает глубину восприятия искусства⁴. Пользователь быстро переключается между произведениями, а социальные сети стимулируют поверхностное потребление визуального контента. Это влияет и на жанровые особенности искусства: оно адаптируется под короткий формат, нацеленный на привлечение быстрого внимания аудитории. Таким образом, доступность искусства растёт, но концентрация зрителя уменьшается.
.
(1) см. статью «Дизайн мультимодального цифрового выставочного зала, интегрирующий виртуальную реальность, дополненную реальность и искусственный интеллект для обеспечения захватывающего взаимодействия и интеллектуальных культурных услуг» (Multi-modal digital exhibition hall design integrating virtual reality, augmented reality and artificial intelligence toward immersive interaction and intelligent cultural services)
(2) см. статью «Архивирование цифрового искусства с технической точки зрения» (Archivierung Digitaler Kunst aus technischer Sicht)
(3) см. статью «Виртуальное, интерактивное и изменчивое: анализ повторяющихся аспектов художественного кураторства в виртуальных пространствах» (Virtual, Interactive and Fluid: An Analysis of the Iterative Dimensions of Art Curation in Virtual Spaces)
(4) см. статью «Эстетика и удобство использования в хранилищах цифрового искусства» (Aesthetics and Usability in Digital Art Repositories).
