Неформат. Современная книга художника

О событии

В Большом выставочном зале Центра «Эрмитаж-Урал» откроется выставочный проект, который познакомит зрителей с феноменом «книги художника» как особого вида визуального искусства, возникшего в ХХ веке. Здесь первенствующую роль играет замысел художника, являющегося одновременно автором, иллюстратором и дизайнером книги, что выходит далеко за рамки традиционного иллюстрированного издания, поскольку в данном случае важен сам процесс создания физического объекта, наполненного смыслом и эстетической ценностью.

«Книга художника» пересекается с литературой, графикой, дизайном, скульптурой и архитектурой, предлагая новые способы осмысления взаимодействий традиционных художественных практик. Трансграничность, многоаспектность «книги художника» обусловили тот факт, что на выставке представлены не только художники, но и авторы, находящиеся в нескольких творческих полях — изобразительного искусства, литературы, театра, мультимедиа. Подобная синтетичность была свойственна искусству русского авангарда, на традиции которого опираются и многие современные мастера «книги художника», участники данной выставки.

На выставке будут представлены произведения более 80 российских художников, работающих в этом виде искусства с 1970-х годов по сегодняшний день. Экспозиция строится на дополняющих друг друга принципах и охватывает 150 книжных изданий и объектов. С одной стороны, здесь представлены  конструктивные и формальные особенности «книги художника», существующей в разных предметных версиях: книга-кодекс с переворачивающимися страницами; книга-объект, имеющая объёмно-предметный характер, близкий скульптуре; раскладушка, разворачивающая текст в пространстве в разных направлениях; портфолио — вложенные в папку несброшюрованные листы; свиток, сворачивающий в рулон длинную ленту событий и мыслей; медиа-книга, использующая современные электронные технологии; мейл-арт книга, обязательно использующая почтовые службы, которые становятся участниками создания конечного объекта.

С другой стороны, на выставке очевидно, что материальная конструкция книги всегда сопряжена с необходимостью репрезентации текстов, изображений или иконических знаков, нанесенных на её поверхность, составляющих нарратив книги.

В состав выставки вошли книжные произведения, выполненные на самых разных носителях: бумаге, дереве, ткани, металле, коже и т.д., включающие коллажи и ассамбляжи из разнообразных материалов, аудио и видеозаписи. Все они рассказывают истории художников и авторов текстов (нередко это одно и то же лицо), визуализируют повествование, даже если текста как такового в них нет.

Смысловые доминанты «книги художника» определены в экспозиции не только её конструкцией, принципами пространственного решения, но и тематическими особенностями уникальных изданий, существующих и в пространстве классических литературных образов, и в современных авторских фантазиях и мифах. Большеформатные листы из книг проекта «Клуб Livre d'artiste» и портфолио с несброшюрованными страницами, опоясывающие выставочный зал по периметру, соседствуют с внешне неказистыми концептуальными объектами «самиздата» и «постсамиздата». Художники совершают свои визуальные «оммажи» знаковым представителям мировой литературы (Гете, Кафке, Аполлинеру), русским классикам (Пушкину, Чехову, Хармсу, Ильязду, Бродскому) и многим другим. Они создают собственные уникальные книжные объекты, существующие в единичном экземпляре.