Этнофлористический симметризм

О событии

В рамках фестиваля другого искусства «ИНОЕ/НАИВНОЕ» в пространстве Северной антресоли Главного здания Музея ИЗО открывается монографический проект Андрея Цымбала, одного из самых ярких, узнаваемых и глубоких представителей российского аутсайдер-арта. Поводом для показа графических произведений художника из крупнейшего собрания искусства аутсайдеров в России «ИНЫЕ» стал 70-летний юбилей художника.

Графика Андрея Цымбала — это символические автобиографии, где личная драма (детство в ссылке, война, разрыв с семьей) переплавляется в универсальные образы-архетипы. Художественная манера Цымбала — это гипнотическое переплетение орнаментальных структур, где спирали и меандры становятся каркасом композиции; метафорических образов (птицы-души, ключи-судьбы, реки-времени), восходящих к архетипам коллективного бессознательного; и автоматического рисунка — линии словно возникают спонтанно, следуя внутреннему ритму.

В представленных на выставке графических произведениях 2010–2020-х годов можно проследить основу его художественного метода: графический и плоскостный декоративизм, принцип вертикальной или радиальной симметрии, синкретизм растительных и антропоморфных орнаментов. Но эти приёмы складывались у Цымбала постепенно — начинал он с наивно-реалистического копирования репродукций из книг и журналов, затем перешёл к использованию кальки, с помощью которой переводил узоры, замеченные  в деталях окружающего мира, из которых складывал свои собственные сюжеты. Со временем необходимость в кальке отпала — рождающиеся внутри образы стали беспрепятственно переноситься на бумагу.

Визуальный ряд произведений Цымбала иногда с трудом поддается расшифровке, но в своей основе он автобиографичен. Соединение советской символики, узбекских орнаментов, христианских и буддийских элементов отражает его попытку найти гармонию между противоречивыми культурными кодами, которые сформировали его идентичность. Жизнь в сельской местности и работа агрономом определили сущность художника как ярого природоцентриста, нашедшего в природе не только источник вдохновения, но и воплощение справедливости и чистоты, противопоставленных хаосу современного мира, что обусловило формирование сложной художественной системы, основанной на визуальных архетипах аграрной культуры. Так, в его многочисленных графических листах Мать-природа — основа мироздания, источник всего живого и благостного, но она требует разумного к себе отношения: «Природа не простит... глупых открытий, вредящих ей» (2016 г.) и «Царь-природа не мешает любви между людьми, но от человека ждет к себе любви, внимания и заботы» (2020 г.).

Другая важная сторона творчества Цымбала – тема рода и предков, которая находит множественные интерпретации: «Отец в голове, мама в сердце» (2010), «Василек и ждущая его любовь: Прасковья Семеновна, дочери и сын и потомки его» (2010 г.) и «От дикой первобытности (неграмотности) до совершенности матери и отца» (2015 г.). Равнозначность обоих родителей становится частью самоидентификации автора — Цымбал представляется и подписывается: «Андрей Петрович Зоин», прибавляя к отчеству и матчество.

Каждый рисунок автора — это зашифрованное послание. Метафора жизненного пути и вселенской связи всего сущего — с одной стороны, ностальгия по утраченной гармонии в перемешку с осуждением технократии – с другой. Несмотря на сложность символической нарративности и многослойность художественного послания, автор не старается их объяснить: «Не я должен расшифровывать свои рисунки, а искусствоведы… У Пушкина был Белинский, значит и у меня кто-то будет…».