Река времён не терпит льда. Ч.2 «Это моя дача!»

О событии

Проект «Река времён не терпит льда» – выставочный триптих-размышление о том, на какие вопросы отвечает (отвечало и, возможно, будет отвечать) искусство в коммерческой галерее, как его показывать, в какие отношения оно вступает, когда преодолевает галерейный порог в том или другом направлении. Как меняются представления о модном, солидном, дорогом, престижном, современном, дерзком, дозволенном. О том, как луч славы и успеха блуждает по головам художников, о том, как забвение сменяется востребованностью, а раздражающий неуместный хлам через считанные месяцы становится бесценным наследием классика. Как произведения перешептываются в темноте галерейного хранилища. Проект построен в виде сменяющих друг друга итераций: куратор собирает в выставочном пространстве три разных нарратива, используя произведения художников, с которыми сотрудничала галерея Марины Гисич с момента основания и, возможно, планирует сотрудничать.

Вторая часть триптиха носит название «Это моя дача!». Она посвящена тем, кто собирает искусство, чтобы украсить свою недвижимость, впустить произведение в приватный или рабочий интерьер. Прагматическая задача декорирования жилища многократно и многолетние освистана и осмеяна. Любители «высокого» и «чистого искусства» видят в ней десакрализацию и осквернение: место искусства в музее! Сторонники социально-ответственных художественных высказываний рассматривают её как размывание и отоваривание критического жеста. Те, кто описывает ценность художественных практик через освобождение от правил капитализма вообще продолжают настаивать на том, что искусство должно принадлежать народу. И так далее. Однако, пресловутая «картина над диваном», часто выступающая синонимом мещанства и консерватизма, при ближайшем рассмотрении, ставит массу вопросов. Покупает ли человек искусство, исходя из представлений о себе, о своей нормальности и о прекрасном в рамках этой нормальности, или это искусство формирует у него самообраз, создаёт систему эстетических координат, диктующую дальнейшие предпочтения и покупки (порой обсессивные и далекие от всякой прагматики)? Искусство в интерьере – нерефлексивная дань традиции, демонстрация социального статуса или наоборот, луч надежды, напоминающий о существовании других условий, пространств и возможностей, за пределами окружающей действительности? Способен ли подбор произведений в квартире рассказать о том, какой человек её владелец, или приобретение работ – череда случайных импульсов, социальных ситуаций, навязанных потребностей?

Выставка построена как прогулка по шоу-руму, где можно представить как те или иные работы будут смотреться в гостиной или в офисе, перемежающаяся заходом в гости к разным выдуманным колоритным персонажам, чью жизнь и жилплощадь преобразили произведения искусства.

Выставка проходит при поддержке мебельной фабрики MONONOVA и Центра Art & Science Университета ИТМО.

Текст: Александр Дашевский