Автор: Алёна Душкина - редактор
Борис Гройс — философ, искусствовед, теоретик культуры и куратор, чьи тексты во многом определили язык, на котором сегодня говорят об искусстве, медиа и политической эстетике. Его работы изданы в ведущих мировых издательствах, а лекции звучат в университетах Европы и США.
Для российского читателя корпус текстов Гройса сложился во многом благодаря Ad Marginem — и мы предлагаем структурированный маршрут по этим книгам: от ранних эссе до зрелых философских работ.
С чего начать: исторический контекст
«Ранние тексты: 1976–1990»
Это точка входа в мышление Гройса. В сборнике собраны эссе из самиздатских журналов, дающие представление о его взгляде на искусство позднесоветского периода. Именно здесь формируется оптика, через которую он будет смотреть на авангард, идеологию и роль художника. Книга важна не только как документ эпохи, но и как основа для понимания его языка и начальных размышлений.
Базовые понятия: как устроено современное искусство
«Частные случаи»
Следующий шаг — анализ искусства последних ста лет. Здесь Гройс размышляет о ценностях, оригинальности и политическом языке искусства. Название говорит само за себя: через частные сюжеты и кейсы автор выходит к универсальным вопросам. Как произведение становится «современным»? Почему музеи и архивы играют ключевую роль в легитимации искусства? Эта книга — мост от истории к теории.
Философия и теория медиа
«Апология Нарцисса»
Одна из самых известных работ Гройса, в которой он обращается к феномену современного нарциссизма и эстетизации культуры. Что значит «самодизайн» в эпоху соцсетей? Как мы конструируем себя как произведение искусства? Книга соединяет философию с повседневностью — и именно здесь Гройс оказывается особенно убедительным и провокационным одновременно.
Политика, власть и культура
«О новом. Опыт экономики культуры»
Финальная точка маршрута — и, возможно, самая амбициозная книга. Гройс задаётся вопросом, который лежит в основе всей системы искусства:
«Задаваться вопросом о новом — то же самое, что задаваться вопросом о ценности: почему мы вообще стремимся к тому, чтобы сказать, написать, нарисовать, сочинить что-либо, чего ещё не было? В чём коренится вера в ценность собственного культурного общества, если с самого начала известно, что истина недооценена? Не стоит ли за этим стремлением к личной креативности всего-навсего дьявольское искушение, которое следовало бы отвергнуть, чтобы сохранить собственную порядочность? Или, иначе говоря: в чём смысл нового?»
Книга исследует отношения между произведением, архивом и властью, рассматривает, как работает «новое» в искусстве — и почему сама способность создавать новое стала главной валютой культуры.
